God’s Song - Volume 5 - Chapter 217

GS Volumen 6 Capítulo 217

Volumen 6/Capítulo 217

TL: LightNovelCafe

Editor: adkji

Patrocinado: James W.&Fletcher P.&Chimemerie

Jun Hyuk y Danny terminaron de prepararse para ir a la sala de conciertos. El presidente Stern se sentó en el sofá y bebió una taza de café.

''Jun. Tu concierto es de noche, ¿verdad? Maestro Carras es por la tarde? ''

''Sí. Maestro Carras está en 4. Estoy en 8. ''

'' Tara, cuídalo. Iré con el Sr. Yoon y Amelia a tiempo para la presentación de la tarde ''.

Tara asintió y salió del apartamento.

'' Tara, ¿estamos caminando hoy también? ''

''No. No podemos hacer eso el día del concierto. Tengo una gran limusina esperando. Ah, y no olvides saludar a los fanáticos que esperan afuera cuando vas a la limusina ''.

Los empleados se fueron primero con el esmoquin y el traje, y el agente de Danny también tomó su violín.

Reporteros y docenas de personas afuera del departamento aplaudieron mientras Jun Hyuk subía a la limusina, y no se olvidó de saludar como Tara le había dicho que hiciera.

La limusina llegó al Lincoln Center en menos de 10 minutos. No había tomado la limusina por conveniencia, sino un servicio para los reporteros que estarían tomando fotos de él.

Avery Hall estaba ocupado con la instalación de equipos de sonido. Había toneladas de cables, micrófonos y pequeñas cámaras colgando para terminar la grabación del álbum, la transmisión en vivo y el paquete blu-ray, todo a la vez.

Lo primero que Jun Hyuk, Danny y Maestro Carras tuvieron que hacer es pararse en cada una de sus posiciones en el escenario para establecer los ángulos de la cámara hacia ellos.

Cuando el Maestro Carras estaba en el podio, Jun Hyuk en el piano y Danny en el lado opuesto, el equipo de filmación se movía afanosamente para ajustar los ángulos de la cámara mientras la radio llegaba al director.

El director aprobó todo y el equipo de filmación desapareció del escenario, permitiendo que los miembros de la orquesta ingresaran.

Se inició el primer ensayo con sonido bajo la dirección de Dimitri Carras.

Salto de página

***

Aunque era temprano, muchos invitados especiales se reunieron detrás del escenario.

''¿Que es eso? Entonces, todos los duros críticos se congregaron aquí. Estoy seguro de que todos han venido preparados para derramar la crítica ".

''¡De qué estás hablando! No nos importa su dirección en absoluto. Hemos venido hasta aquí para ver al pianista Jun y al maestro Jun ".

Maestros como Simon Lettle y Serril Petrenko de la Filarmónica de Berlín, Bruno Kazel de Filadelfia y Patrick Quinn de la Sinfónica de Boston estrecharon la mano de Dimitri Carras y bromearon.

"Jun, ¿es esta tu primera actuación como pianista?"

''Sí. No esperes demasiado. Simplemente estoy fluyendo junto con la orquesta ''.

''¿Bien? Estoy seguro de que sabremos quién está ayudando una vez que termine el concierto ".

Los maestros siguieron bromeando para ayudar a los artistas ansiosos de hoy a relajarse.

Después de charlar un rato y ya era hora de ir al teatro, los maestros se fueron. Volvieron a la entrada del teatro para entrevistar y tomar fotos para los reporteros.

La audiencia comenzó a entrar con anticipación una hora antes del concierto. Tal vez porque Juilliard está dentro del Lincoln Center y Jun Hyuk es de Clayton, había muchos espectadores jóvenes.

La prensa de Nueva York estaba acampada frente a Avery Hall. Los visitantes de hoy valen la pena hacer noticia. Participaron los músicos de jazz, blues y rock que participaban en el Festival Nocturno Midsummer de Nueva York, y los maestros tomaron parte en las entrevistas.

Cuando Amelia llegó con un espléndido vestido con el presidente Stern y Yoon Kwang Hun en ambos brazos, los periodistas se reunieron a su alrededor. Ella podría convertirse en la foto principal de un artículo solo porque es la novia de Jun Hyuk. Su imagen también hace una buena imagen.

***

''Bien. Hemos practicado tanto que no necesitamos estar nerviosos. Lo que tenemos que hacer ahora no es dar un rendimiento perfecto sin errores, sino mostrarle a todos la gran pieza que es el concierto coral ".

El Maestro Carras se relajó mientras pronunciaba sus últimas palabras a la orquesta.

'' Danny ''.

'' Sí, Maestro ''.

El Maestro Carras tocó el hombro de Danny mientras hablaba,

"Cuando el concierto de hoy termine, tu agente estará realmente ocupado".

''¿Disculpe?''

Danny aún no había podido librarse de la ansiedad y no se dio cuenta de lo que Carras estaba diciendo de inmediato.

''Si actúas como lo hiciste en los ensayos, el mundo se volverá loco. Vas a tener una avalancha de solicitudes, ya que ya estoy pensando en el concierto para violín para el repertorio de la próxima temporada ''.

'' Oh, gracias, Maestro ''.

Danny ganó la confianza de los elogios de un gran maestro, y fue capaz de calmarse.

'' Entonces, nuestra orquesta y coro necesitan subir al escenario. Porfavor prepara.''

El personal del teatro con auriculares les dijo que es hora de comenzar. La orquesta y el coro salieron al escenario y comenzaron a tomar posición. Había sillas para el coro porque necesitan esperar hasta la tercera parte.

Cuando el coro es pequeño, a menudo hay casos en que entran al escenario después de la tercera parte, pero es normal que entren con la orquesta cuando se trata de una actuación a gran escala como la de hoy. Es difícil tener más de 100 personas que ingresen al escenario entre partes, y eso podría desviar la atención.

Escucharon aplausos de la audiencia y cuando el murmullo disminuyó, los protagonistas de la actuación se marcharon. Cuando el director de orquesta, el pianista, el violinista y los solistas vocales ingresaron, la audiencia estalló en aplausos.

Gritos y silbatos se extendieron por todo el teatro, mostrando que los jóvenes de más de 20 años ocupaban los asientos.

Los jóvenes no son para ocultar sus emociones. Incluso podrían abuchear si el concierto no cumple con sus expectativas.

Se inclinaron ante la audiencia y volvieron a sus posiciones. Jun Hyuk se colocó frente al piano, y Danny se sentó en una silla simple.

El maestro Carras sonrió y alzó el testigo. La audiencia se vio barrida en la oscuridad en un instante. Una vez que el bastón comenzó a moverse, la oscuridad se llenó de música.

***

La primera parte se abrió con la sensación áspera, rítmica y de alguna manera aguda de los instrumentos de cuerda que enfatiza el bajo. Continuando, la parte del violín tocó una melodía más rápida. El solo, la cuerda y los instrumentos de viento de la flauta se mezclaron para aumentar gradualmente la música.

El rugido de los instrumentos de viento de bronce fue suficiente para sacudir a la audiencia. Es solo la primera parte, pero un sonido fuerte comenzó a dominar a la audiencia sin darles tiempo para recuperar el aliento.

La trompeta y el trombón se unieron a los timbales para crear una energía intensa, y los instrumentos de cuerda tomaron el control del escenario con un ritmo resistente.

Las siguientes melodías presentaron nuevos temas interminables para mostrar que no siguen las formas de sonata normales y quebraron todas las imaginaciones que el público tenía de la música.

Cuando terminó la primera parte, pudieron escuchar a la audiencia jadeando por el agotamiento de la música cambiante. Danny se levantó de su silla y Jun Hyuk puso sus manos en el piano para prepararse para la segunda parte.

El Maestro Carras no consideró a la audiencia agotada y blandió su bastón después de encontrarse con Danny y Jun Hyuk.

Danny no usó fuerza intensa. Jugó con una sensación romántica y pacífica que es un poco sombría, lo que le da la sensación de que estaba pensando en un lugar lleno de recuerdos. Era como una brisa soplando en un hermoso día de primavera iluminado por la luna.

La única flor en un campo de batalla que el piano de Jun Hyuk había mostrado en el primer ensayo estaba llegando a través de la melodía del violín de Danny.

Dimitri Carras encontró una nueva inspiración cuando escuchó el piano de Jun Hyuk y trató de poner esa emoción en el violín de Danny. También fue una interpretación apropiada para Danny, quien es mejor en belleza clásica que en algo agresivo y destructivo.

Pero estar enredado por la orquesta es un desafío que necesita resolver, y mostrar sentimentalismo a lo largo de la presentación, como suelen hacer los jóvenes, es una tarea que debe completar.

Danny aún no había resuelto por completo ese desafío y la tarea, pero es solo una inmadurez parcial y su violín tocó a la gente que escuchaba.

El único matiz del violín, la melancolía que empuja y atrae el sonido que entra en el corazón de la persona que escucha con romanticismo directo, es la fuerza de Daniel Lapierre. Su música está llena de atractivo emocional que tira de los corazones de las personas.

El público no pudo escapar de la opresión violenta de la orquesta en la primera parte, y se hizo difícil para ellos incluso respirar debido al piano de Jun Hyuk como otra forma de presión.

El piano de Jun Hyuk abarcó a la audiencia en la atmósfera ansiosa de un mundo que perdió el equilibrio. Una poderosa fuerza mostró una danza frenética en una atmósfera dominada por el caos y lo desconocido. La fuerza del piano es amenazante.

La energía de la música era tan grande que era como si el martillo del piano no estuviera golpeando las cuerdas, sino sobre los cuerpos de la gente.Escuchando La audiencia fue cautiva por la sensación de hormigueo en sus mentes y cuerpos.

El piano de Jun Hyuk estaba en ritmo, y la sutileza y la energía eran geniales. La actuación incomparable en términos de fuerza y ​​técnica estaba llevando a los jóvenes pianistas a la desesperación.

Sin embargo, el público pudo tomar un descanso del violín de Danny, incluso si fuera por un momento. Este tipo de composición dramática mostraba las habilidades del maestro Carras.

La melodía del violín llena de atmósfera de oscuridad, reminiscencia y luz de luna era tan hermosa que abarcaba incluso a Jun Hyuk.

Jun Hyuk disfrutó de la emoción de una nueva interpretación gracias al Maestro Carras, y continuó jugando.

Cuando el tema finalizó con el pesado toque de la orquesta y el solo de violín en una atmósfera serena y serena, reapareció el piano de Jun Hyuk.

Las melodías que parecían como si nunca terminarían continuaban alternadamente, sobrepasaban una fuerza simple y les hacía sentir una atmósfera destructiva. Cuando pasaron por el medio, el arpa se unió con el piano como fondo, y eso fue como estar entre la vida y la muerte ... y algo soñador.

La tercera parte progresó en un tempo aún más rápido. La melodía de violín de la segunda parte y la intensidad contrastiva fueron intensas. El toque del piano, que era como un martilleo de un piano y la parada doble del violín animado (tocando dos notas simultáneamente en un instrumento de cuerda) mostrando esplendor, se unieron para declarar una relación igual.

Cuando pasaron la tercera parte, el timbre, el xilófono y el ritmo repentino de la pandereta liberaron toda la energía reprimida. Cuando se fueron al final, se volvieron más violentos y terminaron la tercera parte con un sentido de urgencia.

Si la segunda y la tercera parte que Jun Hyuk realizó en el Concurso Reina Elisabeth fueron resoluciones de caos y muerte, ahora el rendimiento es un avance consistente. El violín de Danny expresaba un constante apego persistente y el arrepentimiento de que seguía mirando hacia atrás.

Cuando terminó la tercera parte, la audiencia respiró profundamente. Mostró que habían sido liberados de la tensión extrema. Pero esa relajación fue solo por un momento, y necesitaban prepararse para la gran ola que pronto les sobrevendría.

La cuarta parte comenzó con los instrumentos de metal y de viento de madera que presentan una atmósfera confiada y resuelta. La belleza trágica del violín fluyó en el segundo motivo junto con la apariencia del piano para desplegar 2 melodías.

El solista vocal presentó Ode to Joy con un ambiente clásico, a diferencia del sabor poco convencional que se muestra hasta ahora. Los timbales, violonchelo, contrabajo y cuerno se unieron para crear una atmósfera majestuosa.

Los instrumentos de viento, incluida la tuba, mostraban contraste contra las voces, y las siguientes melodías de piano y violín daban una sensación de profunda tristeza. Una melodía violenta y ominosa que a veces mostraba expresiones agotadas y cansadas.

Los infinitos agudos de la soprano se unieron con el violín y el piano para crear un sonido grotesco en lugar de la hermosa canción de la sinfonía coral de Beethoven, como si no existiera en primer lugar.

La orquesta creó una melodía oscura y pesada con el violonchelo y el contrabajo tocando un bajo que siguió bajando para aumentar la tensión. Después de que el instrumento de viento de metal y los timbales repentinamente se volvieron más apasionados, la canción del coro finalmente avanzó salvajemente y se extendió por el teatro.

El coro se prolongó durante más de 10 minutos y siguió cantando la alegría de la victoria como para detener un camino largo y difícil. La espléndida técnica del piano y el violín estaba en la cima, y ​​120 instrumentos y 150 voces llenaron el teatro.

Los brazos del maestro Carras se cruzaron y se detuvieron como si finalmente se hubieran detenido por completo.

Una actuación que llegó a la friolera de 75 minutos terminó, pero parecía que el regusto duraría 75 días.

Las primeras personas en la audiencia en sacudirse ese regusto y gritar bravo fueron los maestros. Con su ovación de pie, el interior del teatro se llenó con los sonidos de aplausos y silbidos apasionados.

La expresión honesta de los jóvenes músicos hizo que la fiebre fuera mayor. Hubo una llamada a escena que parecía que duraría para siempre. Mostraban más entusiasmo de lo que lo harían en el concierto de rock del festival de verano.