God’s Song - Volume 4 - Chapter 146

La canción de Dios

Volumen 4 Capítulo 146

Cuando Amelia llegó después de su actuación en Praga, estaba claro que ya era una conocida pianista. La gente pedía su firma mientras paseaba por Salzburgo y, a diferencia de Danny, tenía una función programada todas las noches.

Jun Hyuk también estaba en medio de las últimas prácticas, por lo que los dos sentían que se desmayarían cada vez que llegaran a su hotel.

"Jun, creo que este semestre va a ser el último".

Amelia comenzó a hablar cuando yacían cansados ​​en la cama. Ella quería decir que dejaría la escuela.

"¿No es definitivo? Sería estúpido que intentes aprender algo más en la escuela. Lo esperaba ''.

"Cuando termine la gira en agosto, debo realizar conciertos durante al menos un año".

Amelia ya está recibiendo una avalancha de invitaciones para tocar con orquestas de todo el mundo. Ella no está siendo tratada como una novata que ganó en una competencia, sino como una pianista completa que ha encontrado su lugar.

El programa de rendimiento no habría terminado después de un año. Si lanza un álbum de concierto en vivo y la reacción es buena, tendrá que seguir viajando para actuar como un nómada.

''¿Estás bien?''

''¿Con que?''

'' Es posible que no puedas verme por un año ''.

Amelia miró a Jun Hyuk mientras hablaba. Jun Hyuk sabía que había llegado el momento de que Danny le dijera que tuviera cuidado con sus palabras.

Jun Hyuk miró a Amelia por un momento sin hablar.

'' Siempre me voy a casa. Siempre voy a la casa de mi novio ''.

Jun Hyuk recitó una línea del poema del poeta alemán Novalis. Él cambió 'padre' por 'novio'.

'' Amelia. Tu recorrido es solo otro viaje para que regreses a mí. Siempre estaré en el mismo lugar ''.

Cuando Jun Hyuk le sonrió a Amelia, ella lo abrazó con lágrimas en los ojos.

Jun Hyuk puso sus brazos alrededor de su cintura y supo que había superado ese peligroso momento sano y salvo.

En la última semana de julio, comenzaron las actuaciones semanales de grandes conservatorios.

Todos los estudiantes vieron las actuaciones con los ojos bien abiertos. No hay 1er o 2do lugar. Es solo un festival sin eliminaciones.

Sin embargo, la reacción de la audiencia. La evaluación de los críticos. Los artículos para estar en los boletines del festival. Esto les dirá la clasificación clara y quién es el ganador. Esto no es un festival, sino una pelea.

Habían pensado que los conservatorios europeos serían tradicionales en comparación con las escuelas estadounidenses de mente abierta, pero sus actuaciones fueron más allá de lo esperado.

Los conservatorios europeos no interpretaron las sinfonías o conciertos de Mozart de la manera tradicional. Actuaron con arreglos tan poco convencionales que la nobleza de Europa se sorprendería.

Los instrumentos electrónicos eran un hecho, usaban baterías en lugar de timbales, e incluso había una escuela que tenía la guitarra eléctrica junto al violín.

El conservatorio de París fue la escuela que recibió el mayor aplauso. Pusieron una versión europea de una animación de Don Giovanni en la pantalla detrás del escenario. La animación era una versión moderna de Mozart como musical.

A diferencia de Mozart, que basó su humorística expresión en las malas acciones de la nobleza, la animación se inspiró en los negocios que explotan a los trabajadores del Tercer Mundo. Es una expresión muy francesa de una revolución nacional.

La parte única fue que tocaron la canción del personaje antes de que los cantantes ingresaran. Hubo muchos arreglos, e incluso hubo una inserción de una canción completamente diferente.

Sin embargo, el aplauso de la audiencia les hizo saber que fue una actuación exitosa.

Los boletines de los festivales de verano elogiaron el rendimiento innovador de los conservatorios de París. Ahora el foco fue a los conservatorios de Nueva York.

El día de la actuación de los conservatorios de Nueva York, el profesor Roger Neill estaba detrás del escenario animando a los estudiantes ansiosos de manera muy diferente a como lo hacía en los ensayos para calmarlos.

'' Todos calmen y actúen como lo hicieron en los ensayos. Has practicado lo suficiente como para recibir muchos aplausos, por lo que el rendimiento es un éxito sin importar qué. Créeme.''

El profesor Roger Neill no pudo hacer más después de animarlo en el backstage. Una vez que comienza el rendimiento, los estudiantes tienen que superarlo con su propio poder.

"Jun, el director de este equipo ahora eres tú. Realmente no tengo nada que decir, pero... Te los dejo a ti ''.

''Bueno. No te preocupes por eso ''.

Jun Hyuk ya había experimentado actuando frente a una audiencia completa. Estaba más relajado que el profesor Roger Neill. Llamó a los miembros de la orquesta hacia él en este estado relajado.

"Ahora debemos mostrarles adecuadamente lo que practicamos". Vamos a mostrarles una actuación que incluso los cantantes serán sorprendidos ''.

''Eso no es un problema. Jun, solo conduce bien ''.

El director de banda también estaba lleno de confianza.

''Bien. Hoy es el día en que no puedes perder el control de mi bastón. ¿Bueno?''

Los estudiantes de los 3 conservatorios de Nueva York salieron al escenario sintiendo el vínculo entre las escuelas.

Con un escenario oscuro, solo las luces brillantes iluminaron la orquesta debajo de él. Cuando los miembros aparecieron, las palmas explotaron de la audiencia. Unos momentos después, cuando Jun Hyuk entró vistiendo un esmoquin, los aplausos crecieron aún más. Jun Hyuk se inclinó ligeramente ante el público y se encontró con los ojos de los miembros de la orquesta.

Cuando el bullicio de la audiencia se calmó, Jun Hyuk blandió el bastón con poder. Logró capturar a la audiencia con el poder de la canción original de Mozart y la obertura de 7 minutos.

Cuando la obertura terminó, el público no podía apartar los ojos del escenario en anticipación a la aparición de los actores. Pero la primera canción, 'Save Me!' se escuchó desde la parte posterior de la audiencia y no desde el escenario.

El Príncipe Tamino apareció mientras actuaba desde la parte posterior de la audiencia. Vestía un traje que era demasiado grande en lugar de la ropa del gran príncipe, unas gafas gruesas y de montura ancha, un maletín bajo el brazo, y caminaba con una depresión hacia el escenario. Él había sido cambiado por el salario promedio de un príncipe. La risa estalló en la audiencia. Desde la forma en que entrega volantes a la gente en la audiencia, es sin duda un vendedor.

Cuando se supone que debe aparecer una serpiente grande y monstruosa, la pantalla detrás del escenario se ilumina con un gráfico complicado cubierto de números. El Príncipe Tamino tembló de miedo. El príncipe tiene miedo del rendimiento de ventas y no de la serpiente. En este momento, 3 camareras de la Reina de la Noche aparecieron en trajes de dos piezas. Las mujeres parecían ser las empleadas del Príncipe Tamino. En el original, las camareras se enamoran del príncipe a primera vista porque es muy guapo. Ahora, él es un jefe que molesta a sus empleados que no tienen un buen desempeño. La audiencia se convirtió en un mar de risas con la etapa inconsistente.

El nuevo y divertido personaje de 'Papageno' entró usando ropa que los ciclistas que adoran Harley Davidson lo harían. Las camareras que necesitan enojarse con él se enamoran a primera vista y se aferran a él.

La atmósfera de toda la ópera cambia con un cambio de vestuario. Alguien que no entienda alemán pensaría que esta es una historia sobre un asalariado débil, una mujer superior que es excelente en su trabajo, y la motociclista por la cual las mujeres se enamoran.

De las personas en el escenario, solo la hija de la Reina de la Noche, 'Pamina', llevaba el vestido tradicional. El villano Sarastro que secuestró a Pamina vestía como Steve Jobs con su famoso jersey de cuello alto, jeans y gafas.

Cuando Queen of the Night apareció en el escenario, la audiencia estalló en carcajadas y aplausos al mismo tiempo. Laura Goldberg no llevaba un atuendo de bruja espeluznante, sino pantalones de cuero delgados y una chaqueta de cuero que mostraba su figura.

La risa de la audiencia se convirtió en emoción debido a su voz. El tempo de los actores cambió de acuerdo con la reacción de la audiencia en constante cambio. Sin embargo, nadie notó la vacilación de los actores porque la orquesta siguió exactamente el ritmo.

Cuando la Reina de la Noche cantó su aria, le tendió a su hija una pistola en lugar de un cuchillo. La audiencia se rió del arma, pero se perdieron en la coloratura que siguió.

Actores que están más allá de las expectativas de la audiencia y una actuación impresionable. Los actores corrieron alrededor de la audiencia y se hicieron uno con ellos. La maravillosa aria de Laura Goldberg.

Con el final "El día se ilumina pronto" en el que participaron los actores secundarios, las luces del escenario se apagaron. Cuando terminó la actuación, la audiencia estalló en aplausos. La mayoría de sus aplausos fue dirigida a Laura Goldberg.

El vestuario y el escenario solo hicieron de la Flauta Mágica, que recuerda un mito o un cuento de hadas, la historia de un asalariado común de la sociedad.

El director de arte, el profesor Roger Neill, utilizó activamente el hecho de que los artistas son estudiantes universitarios. Incluso si el rendimiento fuera demasiado poco convencional, podría compensarse haciendo hincapié en que fue llevado a cabo por estudiantes universitarios. Y como no es convencional, capturaría tla atención del público y fue una actuación que es fiel al original. Los puntos reinantes de esta actuación fueron la producción del Profesor Neill y la voz de Laura Goldberg.

Jun Hyuk sabía que la actuación no era un fracaso cuando los saludos de la orquesta recibieron una tormenta de aplausos. Los estudiantes en la parte superior del escenario finalmente se relajaron y sonrieron brillantemente a la audiencia.